Como dice el dicho: “Persevera y Truinfaras” bueno, este es el caso de la agrupacion nacional Confrontación.

Esta banda de Hardcore costarricense demuestra que con creatividad, esfuerzo y mucha paciencia se logran buenas cosas. Con casi cuatro anos de estar en la escena, esta banda formada por integrantes experimentados (pues ya han participado en otro proyectos) logra obtener un sonido que nos engancha y nos hace oírlos con cuidado.

Esta banda ha tenido participacion en chivos y tours de primera y ha sido co-telonera de bandas como: Bane, Comeback Kid, Agnostic Front, Grave Maker, Bouncing Souls, Haste the Day, Still Remains, Gwen Stacy, Pulley, Trample, Gator Bait, BearTrap, Five Victims Four Graves, Signs of Hope, Unrestrained, Fuerza de Lucha, Soul Control, Final Fight, Strike Anywhere, entre otras.

La experiencia y ahínco de sus integrantes hace que en 2007 se grabe su primer EP en los estudios de Audioarte de San Jose, Costa Rica.  Con este EP la banda comienza a darse a conocer aun mas y a tocar en mas lugares incluso fuera de las fronteras ticas como Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Panamá.

Entrado el 2010 la banda pone sus ojos en en el futuro y se adentra en su mas reciente proyecto: “UNCERTAINTY”

Ese es el nombre de la mas reciente obra de estos muchachos que siguen, al parecer, con el mismo entusiasmo que tenian en su primer chivo. El disco esta aun horneandose pero se espera tenerlo a la venta para finales de Julio 2010.

Cover: UNCERTAINTY CD

Aquí les dejo un par de piezas de esta producción nacional, chequeenlas:

La banda estará de gira despues del lanzamiento en Mexico, las fechas las pueden encontrar en el myspace de la banda y claro tambien pueden revisar su perfil de facebook.

Dejen sus comentarios y apoyemos a esta gran banda que se oía prometedora y bueno, cumplió, suerte!

Bueno, como un buen amigo dijo, las mejores cosas de la vida son gratis!

Y Gratis es el disco de 7 tracks que Omar Rodriguez Lopez de The Mars Volta realizo junto a nada mas y nada menos que John Frusciante (ex-Red Hot Chili Pepper).

Las canciones tienen un cante épico, y por supuesto psicodelico. La guitarra de Frusciante no pierde su lucidez a pesar de los efectos de sonido y los loops utilizados en la grabación.

Sin mas les dejo el link para que puedan bajar esta joya, pueden descargarla sin costo alguno o bien pueden hacer una donacion que ira directamente al programa “Keep Music In Schools”.

(Para obtenerlo totalmente gratis solo tenes que poner 0.00 en el precio)

Download Directo

Click en la imagen para ir al sitio de descarga y ver otros detalles y grabaciones de Omar Rodriguez Lopez

Saul Hudson, también conocido como Slash, lanza su primer disco como solista a principios de Abril del 2010. El disco que originalmente se quería llamar “Slash and Friends” termino llamándose simplemente “Slash”.

El álbum cuenta con la participación de numerosos invitados como Iggy Pop, Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Chris Cornell (Soundgarden, ex-Audioslave), Myles Kennedy (Alter Bridge), Adam Levine (Maroon 5), Travis Barker (Blink 182), Lemmy de Motörhead, Flea (Red Hot Chili Peppers), Fergie (Black Eyed Peas), Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Kid Rock, Alice Cooper, Ozzy Osbourne y también Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler (los tres compañeros en Guns N’ Roses). Según ha declarado el propio Slash, a parte de él, Izzy Stradlin es el único guitarrista que se podrá oir en el álbum.

[View with PicLens]

Con un sonido cristalino, guitarras chispeantes y solos alucinantes, Slash logra hacer una conexión musical en el tiempo con Appetite for Destruction de Guns and Roses.  La variedad de gustos es notable en todo el disco,  la participación de cada uno de estos invitados le da al disco un toque único que hará que este disco perdure en el tiempo: originalidad. Cada uno de los invitados aportó ideas, letras al disco, llenándolo de gran colorido.

Lo esencial del CD:

“Crucify The Dead” (con Ozzy Osbourne)

“By the Sword” (con Andrew Stockdale de Wolfmother)

“Watch This” (con Dave Grohl y Duff McKagan)

“We’re All Gonna Die” (con Iggy Pop)

review por Diego Carballo

Los del Trio Alcalino tienen a la venta ya su álbum “This Addiction” tan esperado por sus fans.

La banda, que esta en medio de si gira por los Estados Unidos ya tiene vendidas por completo locaciones como New York, Los Angeles, Seattle, Philadelphia y los shows en su nativa Chicago.

Acompañando a su nuevo álbum esta la linea de ropa que diseñaron para la marca de surf & skate Hurley,

Pueden chequear los estilos dando click a la imagen y también haciendo click aquí.

Para que se den una idea del disco, les dejo el mas reciente video de los Alkaline, que da el nombre al disco: This Addiction

Aqui el Playlist:

01. This Addiction

02. Dine, Dine My Darling

03. Lead Poisoning

04. Dead On the Floor

05. The American Scream

06. Off The Map

07. Draculina

08. Eating Me Alive

09. Piss And Vinegar

10. Dorothy

11. Fine

Estas 13 versiones acústicas las escogí por que son canciones inolvidables de ciertas epocas y sin lugar a dudas, canciones que agradan a cualquier rockero y público en general.

Recordemos que no incluyo muchas piezas acústicas excelentes en la historia del rock, pero es por que fueron concebidas acústicas, y este post es de piezas NO acústicas que tienen versiones acústicas que vale la pena recordar o conocer, y escuchar a menudo como parte de nuestro arsenal en el ipod, carro o en la casa.

A continuación las 13 versiones acústicas, opinen, dejen sus opiniones de cual pieza debería estar incluida…

13  I Miss You – Incubus

Una canción romántica que tiene una melodía que se presta para hacer una versión acústica.

La versión original salió en el álbum “Make your Self ” en 1999, y se incluyó como tema acústico en el EP “Pardon Me” en Ferbrero del 2000.

Excelente canción, espero que la disfruten…

12  Be Quiet and Drive Far Away – Deftones

Camillo Moreno y compañía no son muy conocidos por sus canciones tranquilas y relajadas, en esta versión de una de miscanciones favoritas de los Deftnes: “Be Quiet and Drive (Far Away)”.

Sentimos la naturalidad con la que Moreno interpreta un tema acústico, tal vez alguna versión parecida así fue la maqueta de la versión del “Around the

Fur” por allá de 1998, la cual, es mucho mas movida y no muy “unplugged” que digamos.

Una variedad para el relax de este tema que es parte del soundtrack dela película “Little Nicky” y que se encuentra en su álbum “B-Sides & Rarities”… muy recomendado.

11  By The Way – Red Hot Chili Peppers

Un tema que todos recordamos, “By The Way” del disco con el mismo nombre.

En 2002 los Peppers vuelven con muchísima fuerza después del californication, mostrando los prominentes bajos de Flea, así como la reafirmación de Frusciante estaba de vuelta; para mí, uno de los guitarras más carismáticos del rock actual.

By the Way, la escuche en versión acústica y me gusto mucho porque tiene un cante mucho más tranquilo, con cierta chispa de improvisación, excelente versión en mi humilde opinión.

10  Nutshell – Alice In Chains

De su Album Unplugged Alice in Chains nos regala una version acústica de “Nutshell”, un tema de su álbum de estudio Jar of Flies.

Ésta version tiene un aire particular, ya que fue con la que abrieron el “Unplugged” para MTV. Se puede sentir la calidez del público  cuando AIC comienza a tocar.

Extraída de uno de los “Unplugged” más vendidos de todos los tiempos, que llego a ser disco de oro y debuto como número 3 en Billboard,  Nutshell co escrita por Cantrell, Inez, Kinne y Staley tiene la calidez del AIC de aquellos gloriosos tiempos del grunge, que aveces, quisieramos que regresaran.

9  Sorrow – Bad Religion

La banda de Punk Rock mas grande de la historia para muchos, Bad Religion, saca lo nunca nadie pensó: versiones acústicas.

Si ustedes son de los que oyeron el Suffer, Against the Grain, Recipe for Hate e incluso Stranger Than Fiction, no se iban a imaginar una canción que raya mas en lo Folk Americano que en punk rock de puño y voz de Greg Graffin y Brett Gurewitz.

Sorrow es una canción que habla acerca del sufrimiento humano y es un himno a la  esperanza, de un cambio individual, para lograr uno colectivo.

La pieza por lo general es usada como cierre en los conciertos.

8  Plush – Stone Temple Pilots

La version que vimos en Headbangers Ball en los 90 (cuando pasaban cosas cool en MTV) es la que les presento hoy.

Plush una tema del disco Core que habla acerca de una noticia acerca de una niña fallecida en los alrededores de Seattle.

Es uno de los temas más famosos de la banda y uno de mis favoritos.

7  Lovesong – The Cure

Lovesong es una de las piezas que todos han oído una y otra vez, y que no se puede dejar de escuchar, todo el mundo la conoce.

La version acústica tiene una sobriedad que se mimetiza por momentos con la version de estudio, los Cures usan viento y guitarras acústicas, en compañía por supuesto de la percusión.

En los recitales acústicos The Cure se caracteriza por utilizar instrumentos musicales variados y curiosos.

6  Fake Plastic Trees – Radiohead

La banda que volvio a cambiar el concepto de música alternativa nos regala una canción llena de sencillez y sentimiento.

Fake Plastic Trees ya de por si trae su dosis de emotividad ahora es acompañada de solo guitarra acústica para que la voz de Yorke tenga mas impacto, simplemente excelente.

Este tema lo pueden encontrar en su version original en el album The Bends, uno de los más vendidos por Radiohead y que los ha hecho merecedores de multiples premios incluyendo triple platino en el Reino Unido.

5  Black Hole Sun – Soundgarden (Chris Cornell)

Black Hole Sun, es el segundo extracto del álbum Superunknown de 1994.

La canción representó el mayor éxito de la banda de grunge, y tuvo varios premios como de “Best Rock Video” en los MTV Video Awards del 94.

También ha sido cubierta por artistas como Paul Anka, Alanis Morrissette e Incubus entre otros.

La versión que presento en este post es de una presentación de Audioslave en Cuba, donde tuvo la parte de su gira mundial.

4  1979 – Smashing Pumpkins

1979 es un tema que Corgan escribió para el disco Mellon Collie and The Infinite Sadness con Smashing Pumpkins.

El tema es un clásico de la banda que llego a ser un sello en todas sus presentaciones en vivo.

1979 es la canción mas personal de Corgan para el Mellon Collie; su versión en vivo nos demuestra como Billy siempre la cuida para que salga perfecta.

Su video fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Farris, los cuales convencieron a Corgan de algo mucho mas calmado de lo que éste tenía en mente. El video ganó el premio como mejor video en los VMAs del 96.

3  Lake of Fire – Nirvana  (Meat Puppets Cover)

Ya sé lo que deben de estar pensando: – ¿Por qué Lake of Fire? -

Y la razón es por que tiene un arreglo genial. Las guitarras fluyen de excelente manera, y la intertpretación de los mismos Meat Puppets es un excelente detalle (probablemente Kurt no hubiera podido tocar la pieza como lo hacen ellos), además siento que Cobain tiene algo personal con el coro de la pieza:

Refiriendose a sus enemigos, talvez (es solo una apreciación personal).

Lake of Fire es una canción original del grupo Folk Rock Meat Puppets, y salió en su Disco Meat Puppets II en 1983.

De hecho los Meat Puppets tocan en esta versión como invitados de Nirvana en su presentación Unplugged en New York para MTV.

(Vemos al integrante de MP: C. Kirkwood en la foto de cabecera, tocando la guitarra tricolor)

2  Porch – Pearl Jam

Porch es la canción acústica con más energía que he escuchado en mi vida. Nunca una guitarra que no tuviera pastillas me había inyectado tanto poder.

La interpretación de Gossard, McReady y Ament es simplemente             gloriosa, sin dejar de lado la voz de Vedder que aunque en ese tiempo era mucho más alocado nunca desafinó.

Porch, viene originalmente en el álbum debut de la banda: TEN y es una de las canciones más aclamadas de la banda en vivo.

Cuando esta pieza fue tocada en el MTV Unplugged en 1992, Vedder usó el interludio instrumental para escribir en su brazo “PRO-CHOICE” con un marcador.

Según el mismo Vedder la pieza trata de la ruptura de las parejas y como hay un vacío después de una relación, el dijo:

“Esta canción es acerca de que, si ustedes aman a alguien, díganselo”

1  Everlong – Foo Fighters

Everlong es según la crítica es la mejor pieza de Foo Fighters.

La versión acústica de la misma se hizo famosa luego de que Grohl la tocara en el programa radial de Howard Stern.

La misma sirve como cierre de sus conciertos y aparece en el CD de grandes éxitos como un plus.

La pieza alcanzó en su versión original los siguientes puestos en las istas de popularidad:

• #45 en la lista “Las 100 canciones de rock más grandes de todos los tiempos” de la revista Kerrang! (1999)
• #39 en la lista “Los 100 sencillos más grandes de todos los tiempos” de la revista Kerrang! (2002) (aunque ha de aclararse que el editor de la revista se quejó sobre esta posición, aclamándola como “la mejor canción jamás impresa en plástico”)
• #22 en la lista “Los 100 videos musicales de todos los tiempos” de la revista Stylus (2006)

David Letterman por su parte declaró que era su canción favorita y su banda favorita en un Late Show with David Letterman en el año 2000.

Grohl dijo a la revista Kerrang que Louise Post, vocalista de Veruca Salt y exnovia suya fue el tema de inspiración, por su loca y extraña relación.

Everlong aparece también en su versión acústica como cierre del disco en directo (y acústico de hecho) de la banda: Skin & Bones.

“This Addiction” va a ser el nombre para el nuevo disco del trio de Chicago.

Según Skiba su significado es una metáfora de como el amor es una adicción, así como la heroína.

El album traera otros titulos como: Dead On The Floor, Dorothy, Fruit Please y al parecer un tema inspirado en el tema de Misfits: Die, Die My Darling;  Dine, Dine My Darling.

This Addiction

El disco saldra a la venta el 22 de febrero del 2010 en el Reino Unido bajo el sello Heart & Skull, propio de la banda y sera distribuido por Epitaph Records.

Billy Corgan lanza el sencillo “Song for a Son”  que esta incluido en el nuevo álbum de Smashing Pumpkins: Teargarden by Kaleidyscope que según las fuentes sera un disco de 44 tracks totalmente gratis.

Al parecer el nuevo disco no volvera al sonido tipico de los Pumpkins sino que se mantendra dentro de la linea del proyecto paralelo de Corgan: Zwan y dentro de la linea del Zeitgeist, su disco anterior. El sonido mantendrá matices de melotrón, piano y los acostumbrados riffs de Billy.

Particularmente “Song for a Son” trata de Corgan y la relación con su padre asi de como el hecho de que a sus 42 anos no tenga hijos.

“Tiene algo que ver con que yo no tenga hijos, y, el por que no tengo hijos” – Billy Corgan

OK, despues de escuchar la cancion, Que opinan del nuevo material de Billy y los Pumkins?

Descarga el MP3:

Por favor, sus comentarios….

]]> http://audiosphere.org/2009/12/smashing-pumpkins-song-for-a-son/feed/ 0 http://audiosphere.org/2009/12/the-killers-tiene-nuevo-disco-y-video-happy-birthday-guadalupe/ http://audiosphere.org/2009/12/the-killers-tiene-nuevo-disco-y-video-happy-birthday-guadalupe/#comments Tue, 08 Dec 2009 04:31:41 +0000 admin http://audiosphere.org/?p=739

Como todos los años desde el 2006, The killers lanza su canción navideña como

producto (RED) para ayudar a las personas que tienen SIDA alrededor

del mundo, conmemorando World Aids Day, que se celebró en diciembre primero.

Happy Birthday Gudalupe! es el sencillo lanzado este año y cuenta con la participación del famoso Mariachi El Bronx.

Los temas que sirvieron como sencillo navideño en años anteriores son:

- “A Great Big Sled” 2006

- “Don’t Shoot Me Santa” 2007

-”Joseph, Better You Than Me” 2008

La pieza sale como release electrónico y puede ser encontrado en iTunes como en AmazonMP3. Tambien saldrá a la venta como CD single.

Formados por el bajista Michael John Burkett (Fat Mike) en 1983, los californianos de NOFX son una de las bandas más emblemáticas del punk rock actual.

Acompañado del guitarrista Eric Melvin y el baterista Erik Sandin comienzan el viaje como NOFX; en 1991 El Hefe, se les une como segunda guitarra aportando un sonido peculiar, que se convertiría en el que hoy reconocemos como muy propio de la agrupación.

La agrupación cuenta a la fecha con 15 EPs, 12 álbumes de estudio y muchísimos sencillos en formato 7” (al parecer el formato favorito de Fat Mike).

La extensa colección de NOFX ha sido editada en cassettes, vinilos y CD, tambien cuenta con videos en VHS y DVD.

La discografía completa aquí.

Aqui les dejo 13 piezas de NOFX que a nivel personal me han influenciado:

Dentro de la lista de bandas que influenciaron a NOFX están: Adrenalin O.D., Rich Kids on LSD, Descendents, Sex Pistols, Bad Religion, y The Subhumans.

Algo rescatable de esta banda es que aun siendo una banda de casa disquera independiente, han vendido casi 7 millones de discos alrededor del mundo (siendo Punk in Drublic el más vendido) y a realizado giras importantísimas, participando en los mejores festivales de música alternativa y punk del mundo.

Algunos de los fastivales importantes en los que ha tenido participación son:

Warped Tour (USA-Eroupa), Big Day Out (Australia), Southside Festival (Alemania), Reading (Reino Unido), Summersonic (Japón).

The Brews – Live @ Warped Tour 2006

El grupo trata temas desde lo político, como su campaña anti-bush (War on Errorism), pasando por religión (Never Trust a Hippie) Sexismo, racismo, homofobia, derechos humanos y animales.

La relación de NOFX con la prensa y los medios en general no es muy amena.

En Estados Unidos NOFX no habla mucho con la prensa y se reúsa a que pasen sus videos en MTV o VH1, ya que son cadenas multinacionales, gigantes.

Sin embrago debido a su campaña anti-bush en el 2004 tuvieron una actuación en el “Late Night with Connan O´Brien”. Luego en el 2007 su gira por Israel y parte de África fue grabada y documentada en el programa de FUSE TV NOFX: Backstage Passport.

En su gira por Israel Fat Mike comenta sus raíces judías y como en realidad nunca tuvo una educación religiosa estricta.

La banda también concede entrevistas a los medios australianos, como Triple J Radio.

Otra nota curiosa es que Fat Mike es el fundador de la casa disquera Fat Wreck Chords la cual se mantiene independiente al 100%. La compañía disquera es casa de grandes bandas de Punk Rock como Lagwagon, Mad Caddies, Anti-Flag, Less Than Jake, No Use For a Name , Strung out y los mismos NOFX.

NOFX ha influenciado a bandas como Blink182, The Offspring, AFI, No Use for a Name, Green Day, SUM41 y Alkaline Trio entre muchas otras.

Franco Un-American

PEn noviembre del 2009 sacaron sus EPs Cokie the Clown y My Orphan Year, salieron a la venta en CD y Vinil de 7” (los cuales están ya agotados en la página de Fat Wreck Chords).

La banda estará presentándose en nuestro país el próximo 11 de diciembre en el complejo Picachos en Cartago desde las 5pm; NOFX empezara a tocar al rededor de las 8.

Las entradas valen en  preventa ¢16000 y el dia del evento ¢19000.

Les recomiendo que asistan, una banda legendaria como NOFX no es algo de todos los días…

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En la realización de su sétimo álbum de estudio Alkaline Trio muestra su “Chicago Pride”; según Matt Skiba (guitarras,vocal) esta vez el trío decide volver sus ojos a la escena de su ciudad natal, y fijarse en las bandas locales que los inspiraron y fueron pioneras en la escena de la cuidad de los vientos.

“Siempre hemos sido grandes fans de Screeching Weasel, Pegboy y Naked Raygun nuestros predecesores en la escena punk  de Chicago. Crecimos viendo las bandas andando con ellas; luego tocamos en el Rio Fest con este grupo de grandes bandas que crecimos viendo, creo que esas influencias se han filtrado en nosotros aun más ”

Matt Skiba

Help Me Live @ Spinner

El nuevo álbum aun no tiene nombre público, pero según Skiba este sétimo larga duración va a tener menos efectos de guitarra, sonidos más directos y temas más personales, los cuales recordarán a sus comienzos por allá de 1998, con su álbum “Goddamnit”

Ya el disco tiene 11 tracks grabados; el productor del Álbum es Matt Allison, quién grabo sus primeros 3 álbumes:

“Matt tiene un gran oído y excelentes ideas, él fue el ingeniero del disco y lo co-produjo. Además todo fue muy estrictamente planeado y al pie de la letra de cómo lo queríamos hacer” dice Skiba.

La influencia de esta nueva producción no podía dejar a la costa oeste por fuera, en este caso, Social Distortion también juega un papel protagónico en lo que el trío tenía en mente al grabar.

“Social Distortion nunca ha sacado un mal disco; de hecho recuerdo haber dicho emocionado durante la grabación: Hey esto suena como a Social D!” dice Skiba.

Según Matt Skiba la idea era hacer algo divertido pero que al mismo tiempo fuera interesante líricamente, y que se pudiera entender fácilmente.

Stupid Kid (1998)

De las 11 canciones del disco Skiba escribió 8 y las otras 3 fueron escritas por Dan Adriano (bajo-vocal). Según Skiba él y Adriano llegaron con igual número de canciones y fue por un proceso de escogencia natural que se tomaron las canciones que se iban a usar.

“Los tres tenemos igualdad de palabra en cuanto al proceso creativo, así que tienes que dejar tu ego en la puerta. Dan y yo somos los mejores amigos y no competimos entre nosotros, somos compañeros y tratamos de hacer todo por el bien de la banda y por hacer un excelente disco” dice Skiba.

El álbum esta tentativamente programado a salir en Febrero del 2010, ¡esperemos que así sea!

Alkaline Trio es una excelente banda y en lo personal me gustaría volver a escucharlos tocando al estilo de los viejos tiempos, con la experiencia de ahora claro está.