La excelente banda nacional de hardcore Confrontación estrena el video para su pieza “Sincerity” parte de su disco Uncertainty, el cual esta para su descarga gratis en los sitios de redes sociales de la agrupación:

Les recomiendo revisar la música de la agrupación nacional, y a que han trabajado fuerte par allegar donde están, disco, video y todo lo que haya por venir.

Los dejo con el video: Sincerity

Un álbum que vale la pena escuchar a fondo.

Continuando con su estilo de grabación “a lo vintage” que tan de moda está, – claro, si se tienen los equipos y la dedicación necesaria –  llega Brothers, sexta producción del dúo estadounidense, lleno de sonidos reverberantes, melodías blueseras, solos de guitarra llenos de experimentación, ambientes generados por teclados, efectos espaciales; en fin, un coctel delicioso.

Resalto varias joyas del disco, “Next Girl” simplemente llega desde la primera vez que se escucha, “Black Mud” con la intro hacer recordar a Led Zeppelin, pero continúa en un Jam instrumental excelente.

“Too Afraid to Love You” con su clavecín o clavicordio y el melotrón ambientando le dan el colchón perfecto a la melodía desgarradora.
Recomendado cien por ciento y más para los que nos gustan los sonidos y ruidos a veces, de lo viejito.

Recomendado cien por ciento y más para los que nos gustan los sonidos y ruidos a veces, de lo viejito.

Los dejo con el Video de “Tighten Up”

Entrevista en línea hecha a la banda progresiva costarricense, Introvisión.

Audiosphere, indaga en la ultima producción del grupo y acerca de sus futuros proyectos.

1- Que instrumentos se usaron en la realización del disco?

Andrés: En el disco se emplearon los instrumentos tradicionales del rock: guitarra eléctrica, acústica, 2 bajos eléctricos distintos, sintetizadores analógicos y digitales, batería y voz. Cuenta también con unas secciones especiales que intentan recrear atmósferas o situaciones particulares del relato, y en ellas se echó mano a la creatividad. Se utilizó por ejemplo un tubo de pvc como especie de didgeridoo y estañones plásticos como elementos de percusión. Otro ejemplo es que recreamos el sonido del bote en el agua con elementos caseros, como una especie de técnica foley.

2- Que diferencia tiene esta producción en comparación con respecto a las anteriores producciones en las que han participado los integrantes de Introvisión?

Wil: En lo personal, la mayor diferencia estuvo en la tranquilidad de grabar un disco en nuestra propia sala de ensayos y por nuestro propio tecladista, esto nos dio toda la tranquilidad y libertad de experimentar y terminar hasta que estuvieramos %100 satisfechos.

3- Refiriéndonos al disco y el nombre del grupo, éste está relacionado con algún aspecto propio de los integrantes o simplemente es un concepto?

Andrés: 08:36:59 es un disco conceptual que relata el conflicto mental que sufre un personaje anónimo hacia el final de su existencia terrenal al verse solo y a la deriva. El nombre del disco representa un instante trascendental en la vida del personaje. El nombre Introvisión hace alusión a una “mirada” interna a nuestras ideas y emociones, las cuales transmitimos por medio de la música.

4- La eterna pregunta: Que bandas influenciaron de manera directa al grupo en esta grabación? Algún otro ítem tuvo algo que ver (libros, pintura, películas, fotografía, etc)?

Andrés: Por lo general no citamos las bandas que nos han influenciado, creo que no queremos predisponer a las personas para que nos etiqueten o se formen falsas expectativas. La gente siempre va a decir que sonamos a “x” o “y” grupos, y posiblemente todos tengan bastante razón. En términos generales el rock progresivo en sus múltiples variantes ha sido una gran influencia, desde la “época dorada” a finales de los 60s y la década de los 70s, hasta un poco de metal progresivo.

5- Chivos? Cuando y donde?

Andres: Estamos considerando las variables para definir lo antes posible la fecha y el lugar.

6- Vemos otra grabación o videos en un futuro cercano para Introvisión?

Andrés: Tradamos más de 7 años en sacar este primer disco y ciértamente no quisiéramos tardar tanto para publicar el siguiente! Creemos que después del primero será más fácil, pero bueno igualmente queremos aprovechar este disco y trabajar para impulsarlo hasta donde sea posible, por lo que al muy corto plazo no vemos otra producción dicográfica. En cuanto a vídeos, es otra forma de impulsar la música en los medios y sería muy bueno si algún día lográramos hacerle algún vídeo, aunque por las características del mercado en que nos encontramos sabemos que colocar un vídeo en los medios masivos es tarea dificil.

7- Hay algún track en especifico que quisieran que la audiencia escuche con atención? Sabemos que aveces el gusto popular no es el gusto del artista.

Andrés: Si hay algo que me gusta de este trabajo es que todas las piezas son distinas y todas tienen lo suyo, lo que hace que escuchar una ó dos piezas no sea suficiente para percibir la gran variedad de estilos, matices, situaciones, sensaciones, colores etc. Que contiene el disco. Como ejemplos, “Reencarnaciones” presenta mucha energía y dinamismo,”La Tierra de Nadie” tiene características que podrían darle mayor aceptación por parte del público que no está acostumbrado al rock progresivo, y “La Hoguera” recurre a elementos de mayor sensibilidad musical.

8 – Donde se puede conseguir el disco?

Andrés: Actualmente en Bansbach San José, en todas las tiendas Insomnio y en Vendimusic en Heredia centro; aunque planeamos colocarlo también en otra cadena grande. Por medio del sitio http://www.cdbaby.com/cd/introvision se puede comprar el disco físico para el resto del mundo, así como en formato digital, donde también se unen iTunes y Amazon para citar algunos.

Los dejo con “La Tierra de Nadie” Introvisión – La Tierra de Nadie

Introvisión en las redes sociales:

 Viernes 18 de Febrero  la banda de rock alternativo Radiohead lanza a  la venta su nuevo disco “The King Of Limbs”  atreves de su página oficial www.radiohead.com.

El disco se puede adquirir en formato digital con una descarga automática del mismo.

Pero así mismo se puede adquirir en un formato de lujo que contiene no solo el CD y los archivos digitales, sino también 2 discos de vinil.

La versión CD llegara a las tiendas a partir del 28 de Marzo, y a diferencia de su “póngale su precio” producción In Rainbows del 2007, The King Of Limbs tiene precio fijo de $9 para el mp3 y $14 para el WAV.

Pueden adquirirlo aquí: http://www.thekingoflimbs.com/

Este disco de 38 minutos de duración cuenta con ocho canciones, un sonido radiohead muy limpio y colorido, ritmos que indiscutiblemente suenan diferentes pero demasiado bien.

Todo el disco es para escucharlo varias y ojala muchas veces, llevó 4 años realizarlo y el esfuerzo y dedicación son evidentes por la calidad de esta producción.

Una excelente recomendación para el verano.

Los dejamos con el primer extracto del disco, “Lotus Flower”

Para continuar con la evocación al 2010, por aquí les dejo un pequeño ensayo de lo que a mi parecer es un Must Have del 2010. Después de haber lanzado su gran EP “Who We are” con el cual se dieron a conocer dentro de la escena local. Hoy vengo a ratificarles lo que sin duda es una de las mejores agrupaciones nuevas de punk rock melódico en Estados Unidos.

Y es que al parecer, una atrayente escena se ha estado constituyendo en sitios que no son tan habituales en el surgimiento de bandas con cierto grado de notoriedad. Ejemplo de ello es Michigan, donde en los últimos meses se han desprendido importantes agrupaciones dentro del género mencionado (Véase The Swellers, Fireworks o La Dispute).

Exhaustos del usual ska-punk que rondaba en el ambiente de su ciudad, Reed, Matt, Brandon, Jim y Ricky decidieron tomar las riendas en el asunto, para demostrar lo diferente y buenas que pueden resultar las cosas, utilizando elementos similares pero de manera distinta.De esta forma tomando las raíces del ska californiano de finales de los 90’s, con ciertos tintes de bandas como New Found Glory y Belvedere; We Are The Union se formó en el verano del 2005.

“Great Leaps Fordward” está integrado por 14 tracks con el veneno perfecto para infectar a todo aquel que pruebe de su pócima, compuesta de veloces riffs, fuertes melodías, disparatados golpes de batería, más las armoniosas trompetas que acompañan las reflexivas líricas de la banda. El álbum comienza con el pujante tema “We are all dead”, el cual resume el circulo principal del disco, en como todos llegarían a morir en cualquier momento, si no buscan convertirse en mejores personas, a través del cumplimiento de sus mejores deseos.

“Where’d you go, psycho boy?”, es también clara muestra de uno de los objetivos del grupo, el que es crear consciencia en los pensamientos de la juventud, arrojando lejos la violencia y los falsos ideales de los presuntos líderes, dedicados a satisfacer sus necesidades sin ocuparse de las colectivos. La crítica hacia el sistema toma posesión en la canción “Rearranging Deck Chairs On The Titanic”, la cual básicamente enjuicia como las grandes compañías manejan la vida del pueblo a como ellos disponen, además de conllevar al quiebre de la pequeña empresa, debido a su lógica incompetencia.

“Glaring Teeth” dedica sus estrofas a la muerte de una chica que fue asesinada por su novio en la localidad de la banda. Las líricas son un reproche a la triste realidad que se vive con respecto a estos crímenes. Más temas introspectivos prosiguen en el álbum con “We Don’t Care If Yesterday Burns, Stoke Up The Fire” & “Start Over Starting Over”; en medio de ellos encontramos un problema de comunicación en donde la banda le restringe el acceso a su música y al punk en general, a todos aquellos que suelen utilizar frases como “gay “o “lame” para referirse hacia una persona como un idiota o estúpido.

Hasta el momento parecía que el álbum había bajado de nivel, sin embargo los potentes sing alongs en contra de Bush en “This Is A Farewell Kiss, You Dog” confirman lo contrario. La casi balada “Between The Devil And The Deep Blue Sea” refleja la intranquilidad que ocasionó la recesión especialmente en Michigan, convertido literalmente en un pueblo fantasma.

Para los que echan de menos las cursilerías dentro del punk rock, “One Million Motors” los gratifica con un espacio entre tanta opinión social. A continuación, un juicio hacia los que adoran trabajar por dinero, y reprimen lo que realmente les gustaría hacer, pedrea la recta final con “Curtain Calls”.

El trabajo cierra con la retrospectiva “Be Kind, Rewind”, que en otras palabras argumenta la importancia de vivir el día de hoy, desoyendo la incierta existencia del cielo, infierno, salvación o la vida después de muerto, las cuales no son más que distractores del bien vivir.
Actualmente la banda se encuentra de gira y se proyecta para tocar en un festival llamado Young Guns tour, el cual pretende convocar a varias bandas de este género.

Para fans de: Less Than Jake, Goldfinger, Mest, Belvedere y The Wonder Years.

Después de un tiempo volvemos con un conteo mas de “Las 13!”

En esta ocasión hice un conteo de las piezas que en lo personal me gusta escuchar en el verano, que dan ese animo y ese “mood” de vacaciones.

Abajo pueden ver el reproductor con las piezas y de seguido una pequeña reseña de cada una. (Pueden dar click a la imagen de cada disco para agrandar)

Doin´ Time – Sublime

Quién no se va a motivar con irse a la playa con esta pieza?

Doin´ Time es extracto de su disco epónimo “Sublime” y tiene la capacidad de transportar a cualquier persona a una playa remota y relajarla. Curiosamente esta canción es una adaptación de una ópera de George Gershwin llamada “Porgy & Bess” Les dejo el link por si quieren escuchar la original AQUÍ

Holiday – Unwritten Law

La verdad la primera vez que escuché y vi esta pieza fue en MTV hace tiempo en un programa que se llamaba Nación, por ahí de 1999. Me identifiqué totalmente con el video, que, aunque es bastante mal producido, en el momento me sirvió de inspiración para tomarme unos días libres. Recuerdo haber durado como una hora tratando de descargar el MP3 con conexión “dial-up”, pero valió la pena. Este sencillo lo pueden encontrar en el disco “Unwritten Law” de 1998 que por cierto ha sido uno de los mas exitosos comercialmente hablando para la banda.

Vacation – Guttermouth

Vacation. ¿Que más puedo decir?

La típica pieza que no se puede escuchar en momentos de stress y presión. Un par de veces de escucharla y nos encontraremos a nosotros mismos en cualquier lugar menos el trabajo. Vacation es solo una muestra de lo que se pueden encontrar en su octavo álbum  “Gusto” lanzado por Epitaph Records en 2002. El álbum se caracteriza por mantener el tono sarcástico y vale-verguista de los Guttermouth pero experimentando con sonidos diferentes y pop.

All I know – Basement Jaxx

Simplemente una canción sencilla para relajarse y entrar en ambiente.
Con unos samplers repetitivos, loops, sonidos de aves y la voz femenina que le da una profundidad especial “All I know”. En lo personal es la pieza para no pensar en nada.

Se encuentra en el album “Rooty” del duo de DJs ingleses Basement Jaxx.

Sunny Hours – Long Beach Dub All Stars

Los ex-miembros de la banda Sublime Eric Wilson y Bud Gaugh forman “The Long Beach Dub All Stars” al final de los noventa después de la perdida de Bradley Nowell (vocales/guitarra/compositor de Sublime).

En 2001 Lanzan “Wonders Of The World” teneindo una buena aceptación en el medio californiano y causando revuelta  en los fans de la ex banda.

Sunny Hours su primer sencillo tiene un ritmo contagioso y elementos que tal véz no habían explotado al máximo en Sublime (vocales, coros, mas participación DJ)

Calypso – Spiderbait

Del tercer álbum de la banda sale el sencillo “Calypso” una canción bastante pegajosa y veraniega. Su cante es bastante al estilo pop rock australiano, lo cual quiere decir que tiene cierto aire de originalidad y colorido. El tema alcanzó altos lugares enlas listas de popularidad en Australia alcanzando el #13 overall en 1997 y ayudando a “Ivy & the Big Apples” a coronarse con platino en dos ocasiones.

Everybody´s Better – The Mighty Mighty Bosstones

Mi banda de Ska favorita no podía faltar en la lista. Música, letra y ese carisma especial de los Bosstones hacen que “Everybody´s Better” esté presente. Como dijo Dicky Barret en el Warped Tour 2002: “This is a good song to smoke to”.

Disfruten!

Red Hot Chili Peppers – Behind The Sun

La banda que representa California en cada minuto de sus canciones tenia que estar en esta lista.

Behind The Sun es la canción que RHCP usó para promocionar el disco What Hits!? aunque fue originalmente grabada en el Uplift Mofo Party Plan de 1987.

Me trae excelentes recuerdos de cuando estaba incursionando en el rock y RHCP pegaba fuerte en Radio y TV a principio de los noventa.

Swimming in Sand – Buck-o-Nine

Otra de mis bandas favoritas en lo que a Ska se refiere. Buck- o -Nine lanza su álbum Libido en 1999 bajo el sello TVT records, siendo su mayor éxito comercial hasta la fecha.

Swimming in Sand es el tipo de canción que a mucha gente le daría “pereza” escuchar, pero créanme que es excelente para estar en una terraza frente al mar con bebida en mano.

California Sun – Ramones

Originalmente escrita y grabada por Joe Jones en 1961, Ramones reviven esta pieza en su álbum en vivo “Leave Home” y le imprimen esa energía característica de sus interpretaciones.

Una buena canción para inyectarse y tomar fuerzas.

Take This City – Tim Armstrong

Esta canción se extrae de uno de mis discos favoritos de los últimos años, A Poet´s Life.

La versatilidad que podemos encontrar el la canción y el disco en general es simplemente increíble. Tim Armstrong es un gran compositor y sabe utilizar todos los recursos de los géneros musicales a los que recurre: Punk, Rock, Rockabilly, Dub, Raggae y Ska entre otros. Una joya de producción, y Take This City perfecta para entrar en el ambiente correcto.

Bankrobber – The Clash

The Clash siempre nos deleita los oidos con su musica experimental. Bankrobber no es la excepción, la influencia Dub y la letra con sentido social parecen no tener relación una con la otra, pero si ponemos atención nos daremos cuenta de que la historia no se podria contar con una mejor ambientación musical.

La pieza fue sacada como sencillo en 1980, pero la pueden conseguir en cualquier disco de exitos de The Clash , ya que, fue #12 en las UK charts ese mismo año.

Seasons in the Sun – Me First and the Gimme Gimmes

La super banda punk rock de covers Me First and the Gimme Gimmes lanza su primera grabación en 1997 bajo el sello del Fat Mike (Fat Wreckchords) e incluye la canción “Seasons in the Sun”. La música original es de Jacques Brel un compositor belga y la letra fue escrita por el compositor estadounidense Rod McKuen. Llego a ser hit en 1974, siendo cantada en ese momento por Terry Jacks.

Seasons in the Sun es un clásico que desde pequeño escuchaba en la radio, en los cassettes de mis hermanas o padre y en la TV, y que siempre me pareció un poco lenta, pero por dicha Fat Mike y compañía le agregaron lo que faltaba.

Espero que el conteo haya sido de su agrado, espero sus comentarios y recomendaciones!

La banda canadiense que está dando de que hablar por su mezcla incomparable de melodía y tonos metal clásicos.
La voz de Rody Waker bien podría usarse en casi cualquier tipo de banda, ya que es bastante versátil, lo que les da una flexibilidad de cambiar tonos y tempos constantemente.

Su mentalidad progresiva los deja reinventar su sonido en cada una de las piezas, haciéndolos un grupo que tiene como público meta a cualquier fan del buen rock. Guitarras casi sintéticas, batería ultra precisa y el bajo aportando el tiempo perfecto hacen de PHT una banda completa con un futuro más que prometedor.

Su álbum debut “Kezia” fue grabado cuando los PHT tenían apenas 14 años bajo el sello Vagrant Records en 2006. Siendo aclamado por su gran despliegue de calidad técnica el álbum abrió puertas para que en poco tiempo aparte de miles de fans, la banda adquiriera patrocinadores bastante deseables entre ellos, Mapex, Ibanez, Peavey y Roland.

En 2008 su álbum “Fortress” los catapulta al éxito y los convierte en jóvenes prodigios de la escena metal-alternativa en el mundo, ya que el disco incluso se graba compuesto por tres movimientos separados por interludios de piano. Fortress se ubicó en el numero 95 de Billboard con una venta de 7600 copias en su primera semana.

De éste disco se extrae su sencillo “Bloodmeat” del cual se filma un video en el cual se puede apreciar la juventud y habilidad de los PHT.

Después de su éxito rotundo con “Fortress” los integrantes de Protest The Hero decidieron que era hora de retribuir a sus fans, y, en el 2009 sacan a la venta su CD/DVD en vivo “Gallop Meets The Earth” que contiene tomas en alta definición de sus presentaciones en Ontario.

Para el 2011 la banda esta presta a lanzar su cuarto álbum, “Scurrilous” que promete más maduréz y una temática mas personal. Las vocales estilo opera y riffs de guitarra montados sobre las olas de la sincrónica batería son los pilares del disco que saldrá a la venta el 22 de Marzo del 2011.

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El arte del cover es una pintura que el abuelo del bajista Arif hizo recientemente.

Los insto a escudriñar en la música de esta jóven banda de Whitby, Ontario para así darnos cuenta qué fácil es hacer las cosas bien cuando hay ganas y a redescubrir sonidos que hace tiempo habíamos perdido en el enjambre de bandas monosónicas que muchas veces escuchan en el medio.

Los dejo con un extracto de la nueva producción para que se hagan una idea:

Protest The Hero – Cest La Vie